viernes, 15 de agosto de 2014

paisaje sonoro


paisaje sonoro (catalina trejos)


Un dia normal





Descripción

En primera instancia quise reconstruir una escena de una café, donde la idea principal es conocer e identificar las reacciones humanas, estando en un ambiente social o simplemente compartiendo de su silencio, tomándose un tiempo para pensar, para conquistar, para razonar, para conocer, para buscar y para aprender.

Busco en un simple encuentro como es un café, desenvolver los pequeños de detalles que hacen de un ser humano diferente o simplemente encontrar sus puntos débiles, fuertes y sinceros. La idea de un café salió de la búsqueda de querer ver como un encuentro casual o premeditado de las personas es algo tan común y a la vez tan diferente en cada historia.

El lugar inicia desde casa, y luego el lugar de encuentro es un café donde las personas lo concurren muchas veces a la semana y quizás por horas, en el lugar tenemos lo más importante que es el café y una situación común como una cita.

En una hermosa tarde se encuentra una persona en su casa chateando y termina citando a alguien para encontrarse en un café, luego se levanta se dirige a la puerta y se dirige hacia la calle, donde hay muchas personas, carros, pitos ect, luego de dar unos pasos entra a la cafetería, donde pide un café y espera a su cita en aquel lugar.

Lo que quiero mostrar con este proyecto, es descubrir que pasa en una vida cotidiana de hoy en día, como lo es una red social donde no hay necesidad de oírse para comunicarse, simplemente la vida social se hacer por medio de medios como la internet pero sin olvidar que lo primordial es la socialización.

En cada lugar de este espacio encontramos secretos y a la vez aventuras, pues es un espacio que nos abre las puertas para estar, para conocer personas, interactuar y sobre todo socializar con el mundo y también un lugar para encontrarnos nosotros mismos. Y al mismo tiempo crear historias nuevas y en algunos momentos también darle fin.


En la producción escucharan sonidos diferentes, en donde hay sonidos tan cautelosos como los pasos y el silencio de voces en donde podemos encontrar miles de historias diferentes, llenas de vida, de sorpresas, tan simple pero tan complejo y ha de ser diferentes en todos sus estados y edades, por lo cual esa es la magia de este paisaje sonoro, ver que en una escena tan sencilla como esta nos desenvolvemos de diferentes formas.

Punto 1

Debemos realizar un guion donde colocamos los sonidos que deben ser registrador y luego de tener claro cada paso en la creación del paisaje sonoro, ya empezamos a buscar un  espacio ideal para nuestro proyecto es crear un espacio sin ruidos, en donde lo principal es desarrollar en el espacio entre los monitores de escucha, de manera que el primer paso para realizar una mezcla es colocar los diferentes objetos y sonidos dentro de este espacio. Usamos el paneo para  mover los diferentes elementos de la mezcla de izquierda a derecha controlando la cantidad de señal que es enviada al sistema que captura los sonidos.

Se busca con esta forma de realizar el proyecto que tengamos un desarrollo del proyecto de mejor calidad, y pues siempre teniendo en cuenta que nuestro principal espectador somos nosotros mismos, por lo cual debemos encontrar un sonido que las personas tenga una gran cantidad de información contenida en el sonido que permita recrear la realidad a través de lo que oímos. Cuando realizamos una mezcla musical estamos aprovechando todas estas facultades de nuestro cerebro para reproducir una imagen sonora, que en el caso de la música será recreada o totalmente inventada.

La herramienta principal para controlar la sonoridad de un elemento en la mezcla es el nivel, la cantidad de señal que mandamos al micrófono. Aparte de esto, tenemos otras herramientas para controlar el sonido como los programas de edición que nos permiten manipular las secuencias haciendo que su nivel sea más estable, lo que aumenta en la creación de sonidos realmente agradables para el ser humano. Percibimos la posición en el eje vertical en función del tono del sonido. Los sonidos más agudos los localizamos más arriba que los sonidos graves, aunque siempre es más correcto hablar de tono. Los platos y pocillos, las secciones de cuerda en pasajes con un tono alto nos parecerá que están más arriba en el espacio entre los pasos, la tos y la risa.

La forma más efectiva de modificar la altura de un instrumento es cambiando la afinación del instrumento osea cambiando su tono de alguna forma. Con ecualización podemos aumentar la energía de un rango de frecuencias, pero el efecto sobre la localización en el eje vertical va a ser pequeña.

El espacio entre los productores de sonido es importante para organizar su papel de acción, pues en este espacio se va a convertir en algo muy importante, para darnos un estilo dado y la colocación de cada sonido este muy predeterminada. En definitiva, gran parte del tiempo de la mezcla se lo lleva colocar los diferentes elementos en su sitio.

A la hora de distribuir los elementos de nuestra mezcla dentro de la imagen estéreo es importante conocer como percibimos el tamaño de estos sonidos, entendiendo por tamaño el espacio que estos van a ocupar en la mezcla y su capacidad para enmascarar otros sonidos.



Los procesos más habituales en la mezcla son:

Ecualización: un mismo instrumento en mezclas diferentes puede requerir ecualizaciones diferentes.

Panoramización: sirve para ayudar a distribuir y localizar en el espacio las diferentes fuentes sonoras.

Reverberación: generalmente es necesario crear la sensación de que diversos instrumentos, grabados en condiciones acústicas diferentes, comparten el mismo o parecido espacio físico; (en algunos casos puede amplificar graves y emborronar la mezcla, por lo tanto, el retorno de la reverb podríamos recortarlo por debajo de 100 Hz).

Compresión: especialmente necesaria en video o en grabaciones sobre cinta magnética doméstica. En mezcla suele comprimirse toda la mezcla de manera global.

El proceso de mezcla, aunque en sí implica una cantidad de aspectos técnicos importante,
Puede considerarse como un proceso altamente creativo. Por esa razón el determinar si una mezcla es buena o mala depende de muchos factores totalmente subjetivos.

Otro aspecto muy importante es el PANORAMA en una mezcla y se trata de que cada elemento esté correctamente situado en el campo estéreo. Una técnica muy extendida es la de colocar en el centro los elementos de bajas frecuencias (pasos) y los elementos más importantes (trafico). Hay que tener en cuenta que un buen panorama en una mezcla hace que los instrumentos se escuchen de forma clara.

para hacer que los elementos se escuchen de forma clara es muy importante conseguir que la mezcla tenga un buen BALANCE FRECUENCIAL. Por un lado, en una mezcla se debe conseguir que todos los elementos tengan su espacio de frecuencia y por el otro debemos conseguir que en la mezcla estén representadas todas las frecuencias audibles (de
20Hz a 20kHz) de forma que la escucha del tema musical resulte agradable.

Por otro lado, otro elemento fundamental en una mezcla es la DIMENSIÓN se consigue añadiendo efectos de reverberación, delays, flangers. Pues a falta de esto las pistas de sonido tienen muy poca influencia ambiental de la sala donde se ha grabado, por lo que es muy probable que se necesite añadir de forma artificial ese ambiente durante el proceso de mezcla.


Con estas pequeñas herramientas logramos que un proyecto casero se convierta en una sonido agradable y susceptible para nuestros oídos, permitiendo que la creatividad también se desarrolle desde lo que escuchamos.




Punto 2




En el proyecto no se alcanzo a grabar ningún sonido, baje los sonidos de la pagina de sounddogs, un banco de sonido, y lo que hice fue trabajar con el desvanecimiento y trabajar con la herramienta envolvente para bajar el sonido en algunos lugares.

y logre este resultado, fue un trabajo que se realizo con lo que pude conseguir y la historia cambio un poco, pero de igual manera fue de mucha ayuda el banco de sonidos.

Punto 3

En la realización de este proyecto fue de mucho aprendizaje y mucho trabajo, pues la verdad ha sido un poco difícil entender y comprender muchas cosas sobre el audio y sus componentes, pero realmente es algo muy dinámico y que permite mover, interactuar e imaginar, pues hace que nuestros sentidos se activen e inconscientemente nos hace sentir emociones sean alegres o sean tristes.

Es bueno comprender los diferentes temas que logramos ver, pues el sonido no es algo que está ahí y  no más, si no que gracias a lo que escuchamos el ser humano a tenido la capacidad de transmitir lo que ve, sin necesidad de estar físicamente en ese lugar. Por eso es un espacio que nos permite entender por qué algo es agradable y recordado y porque muchas veces algo nos fastidia.

Ha sido una experiencia gratificante, pues es increíble ver que como las cosas se hacen y pues ha sido un mes difícil para mi pues nunca he estado familiarizada en el tema pero de igual manera creo que lo intente y pues del error aprendemos y lo ideal es seguir creciendo y seguir aprendiendo para aportar más cosas en un futuro.




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